京劇、花鼓戲、黃梅戲……隨著現代文明的發展，許多曾經「盛唱不衰」的中國古老劇種走了下坡路，逐漸遠離了年輕人群。為了讓古老藝術重新煥發生命力，中國不少藝術家推陳出新、勇於變革，力圖讓傳統劇種實現華麗轉身。
4月27日晚，總投資3000萬元的魔幻音樂劇《劉海砍樵》在湖南省花鼓戲傳承保護中心首次正式亮相，這也是湖南省花鼓戲劇院改制為湖南省花鼓戲傳承保護中心後推出的第一部走向市場的舞臺劇。
花鼓戲是中國一種古老的戲劇唱腔，《劉海砍樵》更是花鼓戲中的經典曲目。不少人還清楚地記得，在1984年的央視春晚上，姜昆和李谷一分別扮作「劉海哥」和「胡大姐」，共同表演了《劉海砍樵》中的「比古調」唱段，使得湖南的地方曲種花鼓戲名噪一時。但隨著娛樂文化日趨多元，之後的幾十年花鼓戲逐步衰落，《劉海砍樵》一成不變的演出風格也受到詬病。
加入了魔術、搖滾、街舞等流行元素的新《劉海砍樵》則完全顛覆了花鼓戲的傳統模式。
該劇總導演陳蔚介紹，新《劉海砍樵》一改舊版的表現形式，在演唱方面不僅保留了花鼓調，還融合了通俗、民族、搖滾、RAP等形式。在肢體表現方面，添加了街舞、踢踏舞等時尚元素，非常的國際化。觀眾在這部劇裏看到的是，跳踢踏舞的蛤蟆精，變魔術、跳爵士舞的狐狸精，深情款款唱情歌的劉海，敢恨敢愛、讓人難以忘懷的胡秀英……
雖然作了大膽突破，但《新劉海砍樵》仍然完整地保留了花鼓戲的精髓。在整場演出中，最能得到觀眾共鳴和互動的，依然是膾炙人口的「比古調」。在幾度唱到「劉海哥，我的夫，你把我比作什麼人哪啊」的時候，台下的觀眾也隨著臺上的演員一起哼唱，樂在其中。
「看完之後感覺非常震撼！這既是觀眾所熟悉的《劉海砍樵》，也是觀眾感到新奇的《劉海砍樵》。我完全沒有想到，花鼓戲的傳統與現代感能結合得這麼好，節奏明快，潮流元素豐富，很好看！」33歲的長沙市民袁剛說。
「完全不是我以前看的《劉海砍樵》！煥然一新啊，看得我眼花繚亂，很不錯呢！」老花鼓戲迷唐豔奶奶興奮地告訴記者。湖南省花鼓戲劇院80多歲的老藝術家鐘宜淳在觀後更是激動地賦詩一首：「聲光舞臺放異彩，唱做念舞展藝才。血汗澆出豐碩果，奇葩一朵綻舞臺。」
湖南省湘劇院副院長王陽娟說，對於被電腦、手機包圍的現代人來說，海量信息、爆炸性新聞、具有視覺衝擊力的大片似乎才是現代娛樂生活的重要組成部分，而花錢欣賞一齣京劇或者崑曲的人已經少之又少。有的年輕觀眾對戲曲知之甚少，似乎一涉足戲曲就會被別人視為老土。
「在新的歷史時期，研究中國戲曲藝術如何儘快走出困境、再創輝煌，這是包括地方戲曲藝術在內的中國戲劇共同面對的重要課題。」王陽娟說。
無獨有偶，近日由茂腔經典曲目《墻頭記》製作成的動畫片在山東高密電視臺播出，也深受當地觀眾喜愛。河北邯鄲的平調落子以魔幻戲劇《黃粱夢》重獲生機，風靡文化圈。北京大學文化產業研究院副院長向勇認為，文化與科技結合、傳統文化與現代文化結合、本土文化與國際文化結合、文化產業與傳統產業結合是未來中國傳統文化面向國際市場傳播的重要舉措。時尚化娛樂化元素的增加，贏得了更多年輕人的歡迎和市場的好評，可以作為當代傳統戲劇改革的一種嘗試。
不少戲曲藝術家表示，民間是戲曲存在的基礎，而城市決定著戲曲發展的命運。如今整個中國的社會環境、文化環境都在進行著現代化和城市化的轉型，作為附著在社會和文化大環境中的當代戲曲，也必然需要相應的變革。
「古老傳統的藝術要傳承，但不是『克隆』。同樣作為傳統劇目，經過了重新編排、重新詮釋，加入了創意元素後就具有新的藝術價值和生命力」，新版《劉海砍樵》藝術總監張力功表示，「對於傳統戲曲，只有創新，只有不斷演出，才會有更大的反響，才會有更多的觀眾，才會有更多的認同。」
【2012-04-29 新華社】
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